.png)
"Non consideriamo il 'teatro fisico' uno stile di performance particolare, ma piuttosto un approccio a tutto il teatro. In inglese, il lavoro dell'attore si chiama Acting; ovvero recitare. Fare qualcosa. Il che trasforma il "cosa sento" dell'attore in "cosa faccio?". L'attenzione principale non è più sull'esperienza personale dell'attore, ma sull'esperienza che il pubblico ha dell'attore, che richiede comunicazione, piuttosto che telepatia. Dato che trasciniamo comunque il nostro corpo sul palco con noi – e che ci piaccia o no, ha sempre un'espressione – potremmo anche allenarlo, impararlo a conoscere, coinvolgerlo attivamente. In breve, creare teatro fisico – perché siamo esseri fisici."
una presentazione del Theatret Thalias Tjenere
Articolo tratto da Drama og Teater - i undervisningen,
la rivista dell'Associazione degli insegnanti di teatro della Danimarca. N. 2 - giugno 98
Traduzione: Stephan Vernier
Il nostro lavoro affonda le sue radici in trent'anni di esperienza nella Commedia dell'Arte per il pubblico moderno, combinata con una formazione continua con il maggior numero possibile di persone e approcci pedagogici diversi. Incorporiamo elementi che riteniamo veri in base alla nostra esperienza e rifiutiamo pedagogie assolutiste, autoritarie o demagogiche.
Crediamo che la Commedia dell'Arte sia per tutti, che sia concepita per fare ridere e che abbia un significato politico.
Riteniamo che la formazione non debba essere limitata a un sistema a pagamento.
Di seguito sono elencati i nostri prossimi corsi. Contattateci se avete bisogno di supporto finanziario per partecipare.
School and production training
We offer physical theatre, historical movement dramaturgy, dance and fight choreography to middle schools, high schools, universities, production companies, and community groups.
Our instructors have over thirty years of experience in teaching and choreographing with performers and scholars of all ages, around the world.
If you're wondering whether we can come to you, the answer is probably yes.
Shoot us an email and let's talk about what you need.
Commedia dell'Arte Overview
An overview of the history, stock characters, and movement vocabulary for Commedia dell'Arte.
Minimum 1.5 hours
Commedia dell'Arte masterclass
A deeper dive into the evolution of Commedia characters and application to modern performance
Minimum 4 hours
mask work overview
An overview of mask work, including neutral, larval and character masks.
Minimum 3 hours
movement instructor retreat
Designed for teachers of movement, this three day workshop guides instructors in isolating their unique pedagogy.
Commedia dell'Arte and Shakespeare
Commedia dell'Arte stock characters and movement vocabulary for Early Modern theatre performance.
Minimum 1.5 hours
introduction to stage combat
An overview of safe strikes, kicks, chokes and other stage violence.
Minimum 1.5 hours
our instructors
Our instructors have decades of experience in the fields they teach.
commedia dell'arte, movement, and mask work
Kate Meehan
Kate has been performing, teaching and researching commedia dell'Arte since 1996. She holds an ma in theatre history and criticism from Texas state university, and was named one of the leading female voices in commedia dell'Arte by Joan Schirle in 2013. She penned a chapter in the Routledge Companion for Commedia dell'Arte, and is currently working on a book on post modern commedia dell'arte practice.
Stage Combat, Intimacy
Tobie minor
Tobie is an Advanced Actor Combatant with the Society of American Fight Directors, and currently serves as the director of stage combat and intimacy at Texas State University. He holds a B.A. in Theatre Arts from New Mexico State University, and has been recognizged across austin for his fight choreography and performance.
Historic Dance
whitney rowlett
Whitney has performed and choreographed historic dance for over 30 years. She specializes in everything from medieval period to regency dance (1100 ce to 1820 ce), and has built the dance programs for renaissance faires, conventions, stage productions, and historic societies across the country.
contemporary Dance
Kelly Hasandras
Kelly is an award winning choreographer, theatre instructor, and improvisor with a degree in theatre and dance from The University of texas at austin and further training from danceability international, which focuses on teaching movement and dance to people of all abilities.